MSOUNDHEALING
← Tất cả bài viết
07/10/2026 · Ngũ Âm

NGŨ ÂM TRỊ LIỆU TRONG HỆ PHƯƠNG PHÁP MSOUND Healing (PHẦN 3)

Từ nền tảng âm nhạc, những tìm hiểu về âm nhạc phương Đông, Kinh Dịch, Âm Dương – Ngũ Hành cho đến quá trình sáng tác và thực hành Sound Healing, tôi dần đặt ra một câu hỏi: liệu những giá trị của Ngũ Âm truyền thống có thể được tiếp nối và phát triển như thế nào trong đời sống hôm nay? Đó cũng là hướng mà MSOUND đang từng bước tìm hiểu và xây dựng.

Nguyễn Tiến Mạnh

(Nhà sáng lập MSOUND Healing)

Một cách nhìn từ âm nhạc, sáng tác và thực hành

 

 

Khi bắt đầu tìm hiểu về Ngũ Âm, tôi nhận ra rằng nếu chỉ nhìn Ngũ Âm như năm âm Giốc, Chủy, Cung, Thương, Vũ, chúng ta mới nhìn thấy một phần rất nhỏ của câu chuyện.

Điều khiến tôi quan tâm nhiều hơn là: vì sao người xưa lại tổ chức âm thanh theo cách ấy?

Âm nhạc khi đó không đứng riêng. Nó nằm trong một thế giới quan rộng hơn, nơi Âm Dương, Ngũ Hành, âm nhạc, tự nhiên, cơ thể và đời sống tinh thần có mối liên hệ với nhau.

Từ quá trình tìm hiểu ấy, tôi bắt đầu đặt câu hỏi: Nếu đưa những nền tảng này vào âm nhạc ngày nay thì chúng ta có thể làm được gì?

Đó cũng là một trong những lý do Ngũ Âm trở thành một phần quan trọng trong quá trình hình thành và phát triển phương pháp MSOUND.

1. Ngũ Âm trong hệ phương pháp MSOUND

Trong MSOUND Healing, tôi không xem Ngũ Âm như một phương pháp đứng riêng bên ngoài âm nhạc.

Tôi nhìn Ngũ Âm trong mối quan hệ với nhiều lĩnh vực mà tôi đã và đang nghiên cứu, thực hành: âm nhạc, sáng tác, giọng người, hơi thở, thiền, Mantra, Sound Healing, Music Meditation và Voice Healing.

MSOUND hiện phát triển sáu hướng chính gồm Sound Healing, Music Therapy, Ngũ Âm, Mantra Music, Music Meditation và Voice Healing.

Mỗi phương pháp có nền tảng và cách thực hành riêng. Nhưng giữa chúng có một điểm gặp nhau rất tự nhiên:

Âm thanh và âm nhạc có thể trở thành một phương tiện để con người lắng nghe, trải nghiệm và quan sát chính mình.

Với tôi, đây mới là điểm quan trọng.

Ngũ Âm không chỉ là một hệ thống cổ truyền cần được nhắc lại. Nó còn có thể trở thành một chất liệu để nghiên cứu, sáng tác và xây dựng những trải nghiệm âm thanh mới.

 

 

2. Vì sao tôi quan tâm đến Ngũ Âm?

Có lẽ câu hỏi này quan trọng hơn việc trả lời ngay “Ngũ Âm là gì”.

Tôi đến với Ngũ Âm từ âm nhạc.

Trong quá trình sáng tác và nghiên cứu, tôi nhận thấy rằng một hệ thống âm nhạc không chỉ nằm ở những cao độ được sử dụng. Đằng sau nó còn có cách tổ chức giai điệu, trung tâm âm, cách kết câu, âm sắc, nhịp điệu, cách diễn tấu và cả không gian mà âm thanh vang lên.

Vì vậy, khi tìm hiểu Ngũ Âm, tôi không muốn dừng lại ở việc học thuộc năm âm và những bảng tương ứng.

Tôi muốn hiểu Ngũ Âm hoạt động như một ngôn ngữ âm nhạc như thế nào.

Và từ đó, một câu hỏi khác xuất hiện:

Liệu chúng ta có thể đưa tư duy Ngũ Âm vào sáng tác và thực hành âm thanh hiện đại mà vẫn giữ được tinh thần của truyền thống hay không?

Đó là câu hỏi mà tôi vẫn đang tiếp tục tìm hiểu.

3. Ngũ Âm đi vào sáng tác như thế nào?

 

 

Tôi là người làm sáng tác âm nhạc, vì vậy tôi thường nhìn mọi hệ thống lý luận cuối cùng qua một câu hỏi rất thực tế:

Nó có thể trở thành âm nhạc như thế nào?

Với Ngũ Âm cũng vậy.

Khi đưa một hệ thống lý luận vào sáng tác, tôi không chỉ quan tâm đến việc âm nào tương ứng với hành nào, tạng nào hay trạng thái cảm xúc nào.

Tôi quan tâm đến những điều cụ thể hơn:

Âm thanh ấy có màu sắc gì?

Nó được hát hay chơi bằng nhạc cụ nào?

Nó xuất hiện ở quãng âm nào?

Giai điệu chuyển động ra sao?

Nhịp điệu như thế nào?

Khoảng lặng nằm ở đâu?

Không gian vang lên thế nào?

Và quan trọng nhất, người nghe thực sự cảm nhận được điều gì?

Đó là lúc một hệ thống lý luận bắt đầu bước vào thế giới của âm nhạc.

 

 

4. Kinh Dịch, Âm Dương, Ngũ Hành và Ngũ Âm

Một phần rất thú vị trong quá trình tìm hiểu của tôi là mối quan hệ giữa Kinh Dịch, Âm Dương, Ngũ Hành và Ngũ Âm.

Trong cách nhìn truyền thống, năm hành Mộc, Hỏa, Thổ, Kim, Thủy không chỉ là năm vật chất. Chúng nằm trong một hệ thống quan hệ và vận động.

Khi bước sang lĩnh vực âm nhạc, những tư duy ấy có thể trở thành nguồn gợi ý cho người sáng tác.

Chẳng hạn, chúng ta có thể suy nghĩ về màu sắc âm thanh, hướng chuyển động của giai điệu, sự tương phản, sự cân bằng, sự chuyển hóa và trạng thái của một không gian âm nhạc.

Ở đây, tôi muốn nhấn mạnh một điều:

MSOUND không lấy những mối tương ứng cổ truyền để biến thành một công thức chữa bệnh.

Tôi quan tâm nhiều hơn đến việc hiểu hệ thống ấy như một cách tư duy về mối quan hệ giữa con người, tự nhiên và âm thanh, rồi từ đó tìm cách chuyển hóa nó thành ngôn ngữ âm nhạc.

Có thể hình dung một dòng liên tưởng:

Âm Dương → Ngũ Hành → Ngũ Âm → Ngũ Tạng → Ngũ Chí → Âm nhạc → Trải nghiệm con người

Đây là một hệ thống tư duy rất rộng. Và theo tôi, chính chiều sâu ấy mới khiến Ngũ Âm đáng để tiếp tục nghiên cứu.

5. Âm nhạc phương Đông và phương Tây có thể gặp nhau ở đâu?

 

 

Tôi được đào tạo và làm việc trong môi trường âm nhạc phương Tây, nhưng đồng thời dành nhiều thời gian tìm hiểu âm nhạc phương Đông.

Hai thế giới này cho tôi những cách nhìn rất khác nhau về âm thanh.

Âm nhạc phương Tây cho tôi nền tảng về sáng tác, hòa âm, phối khí, hình thức và tư duy dàn nhạc.

Âm nhạc phương Đông lại mở ra những điều rất khác về hơi, điệu, âm sắc, sự ngân rung, khoảng lặng và cách một âm thanh tồn tại trong không gian.

Tôi không nghĩ chúng ta phải chọn một bên.

Điều tôi quan tâm là sự đối thoại giữa hai bên.

Khi đó, Ngũ Âm không còn chỉ là một hệ thống cổ truyền được giữ nguyên trong sách vở. Nó có thể trở thành chất liệu để sáng tác những tác phẩm mới.

Đó cũng là hướng mà tôi muốn tiếp tục phát triển trong MSOUND.

6. Giọng người: một nhạc cụ đặc biệt

 

 

Càng làm việc với âm thanh, tôi càng thấy giọng người là một nhạc cụ đặc biệt.

Giọng người là một nhạc cụ sống.

Một âm thanh do con người tạo ra không chỉ có cao độ.

Nó có hơi thở, khẩu hình, âm sắc, độ vang, cách phát âm, cách ngân và trạng thái của người đang phát âm.

Cũng một cao độ đó, nếu được hát bằng giọng người, chơi bằng đàn dây, thổi bằng sáo hay vang lên trong một không gian khác, cảm giác mang lại có thể rất khác nhau.

Đó là lý do tôi không muốn tách Ngũ Âm khỏi giọng người và cơ thể.

Trong MSOUND, đây cũng là nơi Ngũ Âm có thể gặp Voice Healing, Mantra Music, Music Meditation và Thiền ca.

 

 

7. Mantra, Yoga và hơi thở

Trong quá trình tìm hiểu Mantra và Yoga, tôi đặc biệt chú ý đến một điều: âm thanh không chỉ được nghe. Âm thanh còn được tạo ra bằng chính cơ thể.

Khi phát âm, chúng ta sử dụng hơi thở.

Khi ngân một âm, chúng ta cảm nhận sự thay đổi của giọng, của hơi và của chính cơ thể mình.

Khi lặp lại một âm hoặc một câu Mantra, sự chú ý cũng có thể trở nên tập trung hơn.

Tôi cho rằng đây là một điểm rất đẹp để Ngũ Âm gặp Mantra và thực hành thiền.

Từ chỗ chỉ nghe âm thanh, chúng ta chuyển sang phát âm, thở, cảm nhận và hiện diện với âm thanh.

Đó là một trải nghiệm rất khác.

8. Thiền ca và Podcast dẫn thiền

 

 

Trong quá trình làm Thiền ca và Podcast dẫn thiền, tôi nhận ra rằng âm thanh có thể làm nhiều hơn việc tạo ra một giai điệu đẹp.

Nó có thể dẫn người nghe đi qua một hành trình.

Một câu hát.

Một giọng nói.

Một khoảng lặng.

Một hơi thở.

Một âm thanh ngân dài.

Một nhạc cụ xuất hiện rất khẽ.

Tất cả đều có thể trở thành một phần của trải nghiệm.

Vì thế, khi đưa Ngũ Âm vào những hình thức này, tôi không nhất thiết phải làm cho người nghe nhận ra “đây là âm Giốc”, “đây là âm Chủy”.

Điều quan trọng hơn là toàn bộ cấu trúc âm thanh tạo ra một trải nghiệm có chủ đích.

Đó là cách tôi nhìn Ngũ Âm khi bước vào thực hành.

9. Sound Healing: từ lý luận đến trải nghiệm

 

 

Sound Healing là một trong những nơi rõ nhất để các nền tảng trên gặp nhau.

Một phiên Sound Healing có thể có giọng người, singing bowl, gong, nhạc cụ dây, sáo, trống, giai điệu, âm sắc, khoảng lặng và không gian.

Nhưng điều tôi quan tâm không phải là có bao nhiêu nhạc cụ.

Tôi quan tâm đến cách chúng được tổ chức.

Âm thanh nào xuất hiện trước?

Âm thanh nào giữ nền?

Khi nào cần dày hơn?

Khi nào cần thưa đi?

Khi nào nên để một âm ngân thật lâu?

Và khi nào tốt nhất là không có thêm âm thanh nào cả?

Đó là những câu hỏi của âm nhạc.

Vì vậy, trong MSOUND, Ngũ Âm được xem như một nguồn chất liệu để thiết kế trải nghiệm âm thanh, chứ không phải một bảng “âm nào chữa cơ quan nào”.

10. Vậy “Giốc – Mộc – Can” nên được hiểu như thế nào?

 

 

Trong truyền thống, chúng ta thường gặp những mối tương ứng:

Giốc – Mộc – Can
Chủy – Hỏa – Tâm
Cung – Thổ – Tỳ
Thương – Kim – Phế
Vũ – Thủy – Thận

Tôi nghĩ những mối tương ứng này rất đáng được tìm hiểu, bởi chúng cho chúng ta thấy cách người xưa nhìn âm nhạc trong một thế giới quan rộng lớn hơn.

Nhưng tôi không cho rằng nên biến chúng thành một công thức đơn giản:

Một âm → một cơ quan → một bệnh.

Bởi âm nhạc thực tế không vận hành như vậy.

Một âm thanh luôn nằm trong một bối cảnh.

Có cao độ, nhưng cũng có âm sắc.

Có giai điệu, nhưng cũng có tiết tấu.

Có nhạc cụ, nhưng cũng có người chơi.

Có âm thanh, nhưng cũng có không gian.

Và cuối cùng, có một con người cụ thể đang lắng nghe trong một trạng thái cụ thể.

Đó là lý do tôi muốn đi xa hơn cách hiểu “một âm, một tạng”.

Tôi muốn nghiên cứu cả hệ thống tổ chức âm thanh.

11. Ngũ Âm không chỉ là năm nốt nhạc

Nếu chỉ nói Ngũ Âm là năm âm Giốc, Chủy, Cung, Thương, Vũ, chúng ta sẽ bỏ qua rất nhiều điều thú vị.

Một hệ thống âm nhạc còn có trung tâm âm, quan hệ giữa các âm, cách đi và về của giai điệu, điểm dừng, cách kết câu, tiết tấu, âm sắc và cách diễn tấu.

Vì vậy, với tôi, Ngũ Âm nên được nhìn như một ngôn ngữ tổ chức âm thanh.

Đó cũng là lý do nền tảng sáng tác rất quan trọng.

Bởi nếu chỉ có lý luận mà không có âm nhạc thực sự, chúng ta rất khó biết một hệ thống âm thanh sẽ trở thành gì khi nó cất lên.

12. Ngũ Âm và Music Therapy: gần nhau nhưng không phải một

 

 

Đây là một điểm tôi nghĩ cần nói thật rõ.

Ngũ Âm không phải Music Therapy.

Music Therapy hiện đại là một lĩnh vực chuyên môn có đào tạo, thực hành và nghiên cứu riêng. World Federation of Music Therapy định nghĩa Music Therapy là việc sử dụng chuyên nghiệp âm nhạc và các yếu tố của âm nhạc như một can thiệp trong các bối cảnh y tế, giáo dục và đời sống, nhằm hỗ trợ chất lượng cuộc sống và sức khỏe của cá nhân, nhóm, gia đình hoặc cộng đồng. WFMT

Ngũ Âm có thể đối thoại với Music Therapy, đặc biệt ở hướng nghiên cứu về âm nhạc và con người.

Nhưng đối thoại không có nghĩa là đồng nhất.

MSOUND phát triển Ngũ Âm trong không gian âm nhạc, Sound Healing và thực hành âm thanh, đồng thời quan tâm đến những nghiên cứu khoa học liên quan để hiểu rõ hơn điều gì đã được chứng minh và điều gì vẫn còn cần nghiên cứu.

Tôi cho rằng đây là cách tiếp cận thận trọng nhưng cũng rất cần thiết.

13. Khoa học hiện nay đang nói gì về Chinese Five-Element Music?

 

 

Đây là phần tôi đặc biệt muốn giữ sự tỉnh táo.

Năm 2025 có một tổng quan hệ thống và phân tích gộp về Chinese Five-Element Music ở người lớn tuổi có trầm cảm hoặc lo âu. Nghiên cứu này đưa vào phân tích 18 thử nghiệm ngẫu nhiên có đối chứng và ghi nhận những kết quả tích cực đối với một số chỉ số về trầm cảm, lo âu và giấc ngủ. Tuy nhiên, chính các tác giả cũng đánh giá chất lượng bằng chứng còn hạn chế và lưu ý rằng việc làm mù trong nhiều nghiên cứu chưa rõ ràng; họ cho rằng cần thêm những thử nghiệm chất lượng cao hơn. PubMed Central (PMC)

Điều này rất đáng chú ý.

Nhưng nó chưa cho phép chúng ta nói rằng từng âm trong Ngũ Âm đã được khoa học chứng minh là có tác dụng điều trị trực tiếp lên từng cơ quan.

Đó là một bước suy diễn quá xa so với dữ liệu hiện có.

Ở một hướng rộng hơn, một tổng quan và phân tích đa cấp công bố năm 2025 về Music Therapy trong điều trị lo âu đã tổng hợp 51 nghiên cứu với 93 effect sizes. Kết quả cho thấy hiệu quả trung bình đối với các chỉ số lo âu; trong khi các chỉ số sinh lý có hiệu quả nhỏ và không đạt ý nghĩa thống kê. PubMed Central (PMC)

Tôi cho rằng những kết quả này đáng để quan tâm, nhưng cũng cần giữ đúng giới hạn của chúng.

Khoa học đang mở ra nhiều câu hỏi thú vị về âm nhạc và sức khỏe. Nhưng khoa học chưa cho phép chúng ta nói bất cứ điều gì mình muốn về âm thanh.

Đó là ranh giới mà MSOUND muốn tôn trọng.

14. Vậy Ngũ Âm trị liệu của MSOUND đang hướng đến điều gì?

 

 

Sau một thời gian tìm hiểu và thực hành, tôi không muốn xây dựng Ngũ Âm như một bảng tra cứu.

Tôi muốn nhìn nó như một hệ thống có nhiều tầng.

Tầng thứ nhất là nền tảng tư tưởng:
Âm Dương, Ngũ Hành, Kinh Dịch và những tư duy phương Đông liên quan.

Tầng thứ hai là âm nhạc:
Ngũ Âm, giai điệu, trung tâm âm, âm sắc, tiết tấu, nhạc cụ, giọng người và không gian.

Tầng thứ ba là thực hành:
Sound Healing, thiền, hơi thở, Mantra, Yoga, Thiền ca, Music Meditation và Voice Healing.

Tầng thứ tư là trải nghiệm con người:
lắng nghe, cảm nhận, thư giãn, chú tâm, biểu đạt và quan sát trạng thái nội tâm.

Tầng thứ năm là nghiên cứu:
đối thoại với Music Therapy, khoa học về âm nhạc và những nghiên cứu về Chinese Five-Element Music.

Có thể cô đọng lại thành một dòng:

Đây là hướng mà tôi đang xây dựng cho Ngũ Âm trong MSOUND.

15. Ngũ Âm không phải là một “đơn thuốc”

 

 

Tôi muốn nói rõ điều này bởi đây là nơi rất dễ bị hiểu sai.

Tôi không nghĩ một người chỉ cần nghe một âm nào đó là có thể tạo ra một kết quả điều trị cố định.

Âm nhạc phức tạp hơn thế.

Trải nghiệm của người nghe phụ thuộc vào âm nhạc, cách tổ chức âm thanh, nhạc cụ, không gian, thời lượng, cách dẫn dắt và chính trạng thái của người nghe.

Vì vậy, với tôi, Ngũ Âm gần với một ngôn ngữ để thiết kế trải nghiệm âm thanh hơn là một “đơn thuốc”.

Đây cũng là nơi vai trò của người sáng tác và người thực hành trở nên quan trọng.

Họ không chỉ chọn một âm.

Họ phải biết đặt âm ấy ở đâu, trong quan hệ nào và trong một hành trình âm thanh như thế nào.

16. Ngũ Âm Việt Nam: một hướng tôi đặc biệt quan tâm

 

 

Nếu chỉ nghiên cứu Ngũ Âm qua hệ thống Trung Hoa, theo tôi vẫn chưa đủ.

Chúng ta còn có một kho tàng âm nhạc Việt Nam rất lớn.

Hò, Xự, Xang, Xê, Cống không nên được hiểu đơn giản như năm cao độ cố định theo cách tư duy của âm nhạc phương Tây.

Trong âm nhạc truyền thống Việt Nam, hơi và điệu có vai trò rất quan trọng.

Cùng một chữ nhạc, nhưng khi đi vào những dòng nhạc khác nhau, nó có thể mang những sắc thái rất khác nhau.

Đó là điều tôi đặc biệt quan tâm.

Từ âm nhạc cung đình Huế, ca nhạc Huế, Bài chòi Trung Bộ đến Đờn ca tài tử Nam Bộ, chúng ta có thể thấy một thế giới âm thanh rất phong phú.

Vì vậy, một hướng phát triển mà tôi muốn tiếp tục nghiên cứu là:

Ngũ Âm của Việt Nam có thể đóng góp gì cho một hệ thống Ngũ Âm trị liệu mang bản sắc Việt?

Đây là một câu hỏi mở.

Và tôi nghĩ nó xứng đáng được nghiên cứu một cách nghiêm túc.

17. Ngũ Âm và sáu phương pháp của MSOUND

 

 

Trong hệ phương pháp MSOUND, tôi không muốn sáu hướng phát triển tồn tại như sáu chiếc hộp riêng biệt.

Sound Healing có thể sử dụng chất liệu Ngũ Âm.

Mantra Music có thể gặp Ngũ Âm qua giọng người, cao độ, hơi thở và sự lặp lại.

Music Meditation có thể sử dụng Ngũ Âm để xây dựng những hành trình nghe.

Voice Healing đưa Ngũ Âm trở lại với chính giọng người.

Music Therapy mở ra một không gian nghiên cứu chuyên môn khác, nơi chúng ta có thể đối thoại với những bằng chứng về âm nhạc và sức khỏe.

Và Ngũ Âm là nơi những chất liệu tư tưởng và âm nhạc phương Đông được nghiên cứu, sáng tác và chuyển hóa thành thực hành.

Tôi nhìn sáu hướng này như những con đường có thể gặp nhau, chứ không nhất thiết phải tách rời.

18. Từ lý luận đến một trải nghiệm thật

 

 

Cuối cùng, điều tôi quan tâm vẫn là một câu hỏi rất đơn giản:

Khi âm thanh thực sự vang lên, nó tạo ra trải nghiệm gì cho con người?

Bởi một hệ thống lý luận dù đẹp đến đâu cũng chỉ mới là điểm bắt đầu.

Sau đó phải đến âm nhạc.

Rồi đến sáng tác.

Rồi đến thực hành.

Và cuối cùng là người nghe.

Đó là lý do tôi muốn Ngũ Âm của MSOUND được phát triển từ lý luận nhưng không dừng ở lý luận.

Từ truyền thống nhưng không bị đóng khung trong quá khứ.

Và hướng đến trải nghiệm nhưng không nói vượt quá những gì chúng ta thực sự biết.

19. Một ranh giới mà tôi muốn giữ

 

 

Trong quá trình làm MSOUND, tôi càng thấy một điều quan trọng:

Càng nói về những vấn đề liên quan đến sức khỏe, càng phải biết mình đang đứng ở đâu.

Có những điều thuộc về tri thức và lý luận truyền thống.

Có những điều thuộc về kinh nghiệm thực hành.

Và có những điều đã được nghiên cứu khoa học.

Ba lớp này không nên trộn lẫn với nhau.

Chẳng hạn, mối tương ứng Giốc – Mộc – Can là một phần của hệ thống lý luận truyền thống.

Điều đó không tự động có nghĩa rằng khoa học hiện đại đã chứng minh âm Giốc có thể chữa bệnh gan.

Tương tự, việc một số nghiên cứu về Chinese Five-Element Music cho thấy những kết quả tích cực cũng không có nghĩa rằng mọi tuyên bố về Ngũ Âm đều đã được chứng minh. Nghiên cứu hiện nay vẫn còn những hạn chế và cần tiếp tục được kiểm chứng. PubMed Central (PMC)

Tôi muốn MSOUND giữ được sự tôn trọng đối với truyền thống, đồng thời cũng giữ được sự trung thực với khoa học.

Theo tôi, đó không phải là hạn chế.

Đó chính là điều giúp một phương pháp có thể phát triển lâu dài.

20. Lời kết

 

 

Sau tất cả những gì đã tìm hiểu, tôi nhận ra rằng Ngũ Âm không bắt đầu từ năm nốt nhạc.

Nó bắt đầu từ một cách nhìn về thế giới.

Từ đó, nó đi vào âm nhạc.

Từ âm nhạc, nó đi vào sáng tác.

Từ sáng tác, nó đi vào giọng người, nhạc cụ, hơi thở, thiền và Sound Healing.

Rồi cuối cùng, tất cả trở lại với con người đang lắng nghe.

Đó là hành trình mà tôi đang tiếp tục đi cùng Ngũ Âm trong MSOUND:

Tôi không muốn Ngũ Âm chỉ nằm trong những trang sách.

Tôi cũng không muốn biến Ngũ Âm thành một công thức chữa bệnh đơn giản.

Tôi muốn tìm hiểu xem một di sản âm nhạc và tư tưởng rất lâu đời có thể được sống lại như thế nào trong âm nhạc hôm nay.

Có thể đó là trong một giai điệu.

Một tiếng hát.

Một tiếng chuông.

Một cây sáo.

Một khoảng lặng.

Một phiên Sound Healing.

Hay đơn giản chỉ là khoảnh khắc một người ngồi xuống, lắng nghe một âm thanh và nhận ra rằng bên trong mình đang có điều gì đó mà lâu nay chưa từng thực sự lắng nghe.

Ngũ Âm là di sản.

Ngũ Âm là ngôn ngữ âm nhạc.

Ngũ Âm là chất liệu sáng tác.

Và với MSOUND, Ngũ Âm đang trở thành một hành trình để chúng ta tiếp tục khám phá mối quan hệ giữa âm thanh, âm nhạc và con người.

Có lẽ, sau cùng, câu hỏi tôi muốn giữ lại không phải là:

“Âm này chữa được gì?”

Mà là:

“Âm thanh có thể giúp con người lắng nghe chính mình sâu đến đâu?”

Đó là câu hỏi tôi muốn tiếp tục đi tìm cùng MSOUND.

Nguồn tham khảo khoa học

Li, J., Chen, K., Wang, I. T., & Beh, W. F. (2025). The effectiveness of the Chinese Five-Element Music intervention on older adults with depression and anxiety disorder: A systematic review and meta-analysis. Medicine, 104(40), e44764. DOI: 10.1097/MD.0000000000044764. PubMed Central (PMC)

Baker, F. A., van Hooren, S., et al. (2025). Music therapy for the treatment of anxiety: a systematic review with multilevel meta-analyses. eClinicalMedicine, 84, 103293. DOI: 10.1016/j.eclinm.2025.103293. PubMed

World Federation of Music Therapy (WFMT). (2011). Definition of Music Therapy. Định nghĩa chuyên môn của WFMT về Music Therapy.

Từ Âm Dương, Ngũ Hành, đến Ngũ Âm, Ngũ Tạng, Ngũ Chí; từ lý luận cổ truyền đến âm nhạc đương đại; từ sáng tác đến Sound Healing; từ giọng người đến Mantra, Thiền ca và Music Meditation, tất cả cùng mở ra một câu hỏi trung tâm:

Âm thanh có thể giúp con người lắng nghe chính mình sâu đến đâu?

Và đó chính là nơi hành trình Ngũ Âm của MSOUND tiếp tục được mở ra.

Và đó chính là nơi hành trình Ngũ Âm của MSOUND tiếp tục được mở ra.

Xem video ↗
Chia sẻ:FacebookZalo